Сальса касино — (от слов salsa — соус, casa — дом) стиль танца, придуманный на латиноамериканской кухне. Она была такой тесной, что когда многочисленные домочадцы толклись на кухне во время семейных праздников с горячими кастрюлями с соусом, им приходилось быстро-быстро оббегать друг друга по кругу. При этом поднимая ноги и делая различные быстрые повороты, дабы не наступить напутающихся тут же детей, собак, кошек и прочих кубинских амазонов.

Сальса Лос Анджелес

Стиль Сальса Лос Анджелес или Salsa L.A. изобретен латиноамериканской прислугой в богатых американских домах. Кухни стали намного просторней, и прислуга спокойно могла проходить. Однако, хотя теперь две горничных могли спокойно пройти по линейке мимо друг друга и никаких детей в богатых домах не было, они продолжали по инерции подпрыгивать и делать повороты. Периодически какая-нибудь из служанок поскальзывалась на начищенном полу, и приходилось ее ловить на лету, буквально в сантиметре от пола. Так родились знаменитые поддержки.

Сальса Нью-Йорк

Сальса Нью-Йорк или Salsa N.Y. — служанкам, чтобы отучить их от прыжков и поворотов с кастрюлями, стали подвешивать тяжелое ядро на одну из ног (как доминиканским рабам). Но ядро тормозило привыкших прыгать латиноамериканок только на счет «раз». На счет «два» они все равно делали какое-либо движение. Так родилась сальса на счет «два».Соответственно, слово «salsero» вначале обозначало работника кухни и употреблялось только в женском роде. Сальсерос-мужчины появились в результате того, что латиноамериканцы обожали обжиматься с латиноамериканками на кухне, а у тех, как правило, всегда была в руках кастрюля с горячей сальсой. Горячая сальса непременно проливалась на горячих мачо, те принимались скакать по кухне с криками «Айййй, сальссссаборрр!!» (неприличное латиноамериканское ругательство в адрес горячей сальсы), выделывая пируэты руками и ногами, а испуганные подружки носились вокруг них кругами либо по линейке (как уж позволяли размеры кухни). Это так возбуждало мужчин, что они забывали о боли, и даже порой специально плескали на себя еще сальсы, дабы возбудиться еще больше. Ну а потом стали проделывать те же движения без стимулятора в виде горячего соуса.

Источник: http://www.bestdancer.ru/salsa.php
http://estilocubanoru.117.com1.ru/other/details/1/

Автор: Dr. Morton Marks

«С середины девятнадцатого века кубинская популярная музыка стала играть важную роль в развитии западной городской культуры. Кубинский танец повлиял на все: от хабанер, которые танцевали в салонах Нью-Йорка в шестидесятых, до конг, румб, ча-ча-ча, son-montuno и «молоденьких» мамбо.

«Большая часть кубинской культуры, в том числе и танцы – производная от того, что Фернандо Ортиз окрестил «кубинским контрапунктом»: сочетания иберийских и африканских компонентов. Один из лучших примеров этому – son-montuno. В зависимости от конкретного региона Кубы доминантное влияние на музыку и общественную деятельность могло быть либо испанским, либо западно/центральноафриканским. В регионах, где выращивался табак, многие фермеры были из Испании или с Канарских островов. А там, где выращивался сахарный тростник, рабочие в основном были рабами, которых привезли из Западной и Центральной Африки в середине девятнадцатого века.

Рабы, завезенные на Кубу, организовывали «cabildos» (религиозные братства) и уберегали в них религиозные и мирские танцы народов Yoruba, Fon, Ejagham и Kongo-Angola от исчезновения.
В религиях Yoruba и Fon поклонялись многим богам и вызывали их, исполняя различные танцы, которые захватывали танцующих так, что боги словно «танцевали в их головах».
Люди Ejagham формировали тайные общества, абакуа, члены которых танцевали на секретных ритуалах или в карнавальных парадах. Они носили маски, i’remes, (или «diablitos», что по-испански означает «маленький дьявол»), изображающие потомственные образы. На кубинскую культуру сильно повлияли конго-ангольцы с их неритуальными празднествами, congueri’as, на которых танцевались makuta и yuka.

Yuka, напоминающая современную румбу, состоит из ronquido и campanero. Ronquido — это серии боковых степов, campanero – это восьмерка. Танцоры также исполняют военный ритуальный танец Конго, mani’, похожий на бразильские капоэйру и congueri’as. Yambu’, guaguanco’ и сolumbia — это подражательные танцы, формирующие «рубму» и относящиеся к ранним танцевальным формам Конго.

Yambu’ — это танец в медленном темпе, часто ассоциирующийся с пожилыми людьми; он имитирует их движения и затруднения при выполнении повседневных дел.

Guaguanco’, современная версия румбы, включает в себя vacunao, движение тазом, и состоит из двух частей:
В первой происходит имитация погони мужчины за женщиной, они танцуют раздельно;
Во второй, vacunao, движения символизируют победу мужчины.
Хотя vacunao похож на европейский парный танец zapateo и на umbigada, другой выпад бедрами в ранних ангольских танцах, повлиявших на самбу, он, несомненно, относится к семейству танцевальных стилей Конго.

Columbia, родившийся в сельской местности, представляет собой мужской сольный танец, состоящий из акробатических и имитационных элементов, которые делают его самым сложным из всех видов румб. Танцор может подражать игроку в мяч, велосипедисту, сборщику сахарного тростника, калеке или исполнять степы Abakua’n ireme’. Танцор и главный барабанщик соперничают друг с другом на протяжении всего танца.

А вот Comparsas — это общее название для массовых танцев уличной румбы. Соседи образовывают comparsa и выступают на карнавалах и других событиях. Танец напоминает бразильскую самбу и основывается на драматических или аллегорических схемах.

Conga — это упрощенная форма румбы, ставшая популярной в США в конце тридцатых годов. «Два главнейших танца Кубы, danzo’n и son-montuno, вышли из совершенно разных общественных сред. Во время передвижения с восточной Кубы на западную, с иберийских мест в афро-кубинские, оба танца разительно изменились». Данцон, потомок французского контрданса, был завезен на Кубу французскими плантаторами, бежавшими с Гаити в конце 18 века, и к середине 19 века эволюционировал в несложный danza или хабанеру.

В конце семидесятых годов 19 века danza превратился в новый данцон, который теперь считают национальным танцем Кубы. Чуть ли не до начала тридцатых годов 20 века данцон почти не выходил за пределы частных клубов и обществ высших классов. Затем в нем появилась более синкопированная финальная секция. И в 1938 году Антонио Аркано создал мамбо – новый ритм данцона, включающий в себя более свинговую, основанную на риффах секции, которую исполняли оркестры чаранги на флейте и скрипках. Вскоре негры и кубинцы из рабочего класса стали под эту музыку танцевать. Перез Прадо в Мексике и Мачито в Нью-Йорке популяризовали мамбо благодаря своим биг-бэндам. Из танца мамбо вырос ча-ча-ча, и, таким образом, ча-ча-ча также является потомком контрданса.

Son-montuno родился в Ориенте, кубинской провинции, как парный танец. В качестве аккомпаниаторов обычно выступали испанские гитаристы из народа и афро-кубинские перкуссионисты. В своем движении на запад, к Гаване, музыка и танцевальные стили развивались и обогащались ударными звуками, особенно в последней части montuno. Этот процесс в тридцатых годах 20 века стал повсеместным и получил ошибочное название румбы.

Испанские и африканские музыкальные элементы montuno формируют основы сегодняшней сальсы и городской танцевальной музыки в масштабе всего мира, в том числе основы музыки франкоговорящих регионов Западной и Центральной Африки и Карибского бассейна, Колумбии, Венесуэлы и Эквадора.

КУБИНСКИЙ СОН И НЬЮ-ЙОРКСКАЯ САЛЬСА — II

Автор: Dr. Roberta Singer

Кубинская музыка сон у сальсы — что корни у дерева. У сальсы много корней, но стиль, взрастивший ее и придавший ей такую совершенную форму — именно сон.

Сон — это самая важная и влиятельная музыка Кубы двадцатого века. Armando Sa’nchez, лидер Conjunto Son de la Loma, говорит, что сон — «это музыка людей — подлинное проявление истории и образа жизни кубинцев. Эта музыка больше чем какая-либо другая выражает дух жителей Кубы». Сон появился в девятнадцатом веке в горах кубинской провинции Ориенте. Он произошел от changui’, родственного африканской музыке стиля, завезенного на Кубу африканскими рабами в начале двадцатого века и подхваченного их потомками. Когда африканцы мигрировали в Гавану, сон стал популярным музыкальным стилем рабочего класса. Музыканты стали объединять африканские и испанские стили, такие как румба и santeri’a, decimal и guajira. И к двадцатым годам сон уже был самой популярной музыкально-танцевальной формой у кубинцев всех уровней общества.

Благодаря синтезу африканской и испанской музыки и чарующей привлекательности для всех кубинцев, сон превратился в национальную музыку Кубы.

После Первой Мировой Войны в Гавану повалили толпы богатых туристов и белых кубинских аристократов и буржуа; это обусловило потребность в создании ночных развлечений. В ночных клубах играли сон, но, как замечает Sa’nchez, «белые не могли понять и прочувствовать африканские ритмы и музыкантам пришлось их модифицировать. … Мы должны были принять их стандарты и «отбелить» музыку». Двумя наиболее типичными для того времени conjunto (ансамблями) были Sexteto Habanero и Septeto Nacional By 1918. Первый разрабатывал звучание son conjunto: три вокальных партии, бас, tres (шести или девятиструнная гитара), маракас (тыква на ручке, заполненная галькой или высушенными бобами), бонго (небольшие сдвоенные барабаны), claves (два соударяемых бруска), труба и гитара. В конце двадцатых годов Septeto Nacional расширил стиль сон, привнеся в вокальные партии большую гармонию и увеличив сложность ритма и скорость темпа. И этот новый стиль стал популярным уже на международном уровне. Однако в конце тридцатых Arsenio Rodri’guez (один из величайших кубинских музыкантов и композиторов) взялся за восстановление связи сона с его африканскими корнями. «Арсенио вернул нас к началу и тем самым продвинул вперед» — говорит Sa’nchez.

Посредством множества нововведений в оформлении и инструментовке, Rodri’guez, акцентируя внимание на африканских элементах, которых в прежнем соне не было или были только в упрощенных формах, существенно обогатил звучание стиля. Он соединил Африку и Испанию и не дал им снова разъединиться. Вот некоторые из его новаций:
Адаптация guaguanco’ к стилю сон
Добавление коубелла и conga в ритм-секцию
Увеличение значимости tres как соло-инструмента
Введение секции montuno или мамбо в мелодических соло

В песнях Arsenio содержались философские утверждения о Кубе, общественной жизни и национальной гордости. Его стиль стал известен как son montuno; он заложил основы мамбо-мании сороковых годов, оказав влияние на популярную латинскую музыку Нью-Йорка. К началу тридцатых сон и мамбо стали популярными в Пуэрто-Рико, где музыканты объединили их с собственными стилями.

Мигрировав в США и захватив музыку с собой, кубинские и пуэрториканские музыканты стали создавать son conjunto (особенно в Нью-Йорке). «С начала шестидесятых годов соны Arsenio подхватили и стали переделывать музыканты сальсы».

Хотя у сальсы много корней и главные ее представители — пуэрториканцы, нет сомнений, что кубинский сон — главная ее основа. «Сальса — это по существу торговая бирка современной латинской поп-музыки. Она передает чувство так же, как и другие переработанные интерпретированные стили и традиции. В конце сороковых образование латинских биг-бэндов стимулировал афро-американский биг-бэнд джаз. Кубинцы, пуэрториканцы и афро-американцы стали играть музыку, соединившую в себе композиционные идеи духовой секции биг-бэнда с афро-кубинской ритм-секцией, и это в конце концов привело к появлению нью-йоркского латинского звучания, которое можно было услышать по большей части в ансамблях пуэрториканцев. Такие лидеры биг-бэндов как пуэрториканцы Tito Puente, Tito Rodriguez и кубинец Machito расширили мамбо-секцию сона, организовав собственные стиль и форму – первый серьезный кроссовер афро-карибской музыки.

В этом стиле оказались также международно популярные ча-ча-ча и мамбо, ставшие основой сальсы. Нью-йоркские и кубинские музыканты взаимодействовали друг с другом, создавая параллельные латинские музыкальные стили, до тех пор, пока в 1962 году США не ужесточили дипломатические отношения с Кубой. Затем нью-йоркская латинская музыка оглянулась на происходящее в музыкальном мире рядом с ней, и, как следствие, обзавелась самобытным нью-йоркским стилем.

Одним из итогов взаимодействия латинских и негритянских сообществ стал латинский бугалу, созданный из популярного афро-американского танца середины шестидесятых годов. Бугалу опирался на стандартные латинские музыкальные инструменты, но прибавил к ним ударные (trap drums). Тексты пелись на испанском и английском.

Другим итогом явилось слияние cumbia, меренге и музыкальных стилей bomba, plena, jibaro (с гор), принадлежащих колумбийцам, доминиканцам и другим пуэрториканцам, жившим в Нью-Йорке.

«Наплыв кубинцев в начале восьмидесятых годов и приезды некоторых кубинских музыкальных коллективов привели к возобновлению связей с кубинской музыкой восстановлению ее влияния на нью-йоркский стиль. Но сальса остается уникальным феноменом Нью-Йорка, и ее главными представителями до сих пор являются нью-йоркские пуэрториканцы, несмотря на то, что музыканты изо всех стран Карибского бассейна и Латинской Америки, а так же европоамериканцы, также имеют к ней отношение».

Источник: www.geosities.com/sd_au
Перевод: iDance

Ни в одном из латинских танцев нет намеренного движения бедрами. Движение бедра – естественное следствие переноса веса с одной ноги на другую. Подсознательно мы делаем это, когда идем назад. Мы чувствуем первый шаг назад вначале носком, перекатываем к мизинцу стопы и переносим вес тела на эту ногу, когда опускаем пятку.

Перекат стопы
Если только музыка не в самом деле медленная (Болеро/Румба), всегда делайте маленькие шаги. Если музыка действительно быстрая (Сальса/Кумбия), не делайте их бОльшими половины длины ступни!
Когда вы делаете шаг, вперед ли, назад или в сторону, ступайте на внутреннюю подушечку стопы (большой палец), перекатывайте стопу на малую подушечку (мизинец) и, представляя, что вы раздавливаете виноград, ставьте стопу полностью на пол, выпрямляя ногу. Если вы сделали это правильно, вес вашего тела теперь на ноге, которую вы опустили, и вы должны быть в состоянии встать на одну ногу, не теряя равновесия.

Согнутые колени
Вы не должны сознательно гнуть колени. Расслабьтесь! Когда вы перемещаете вес тела на одну ногу, другая должна естественным образом согнуться в колене, и пятка поднимается. Если этого не случилось, значит, вероятно, вес вашего тела – по центру. Просто сместите ваш вес на соответствующую ногу. Может понадобится немного попрактиковаться, чтобы скоординировать ваши движения. Пытайтесь не думать об изометрии, просто позвольте вашему телу делать то, что выходит естественно.

Обособление бедер
Ваш вес должен быть сосредоточен на середине стопы. Извините за аналогию, но если вы в правильном положении и я бы вонзил копье в середину вашего черепа, оно бы прошло через позвоночник, вышло у его основания, прошло середину бедра и далее по костяку ноги, и вышло бы в середине вашей стопы. Если ваш вес по центру (неправильное положение) копье вышло бы между ваших ног. Простой факт из физики – с весом по центру вы не сможете сдвинуть ни одну ступню. Чтобы помочь управлять бедрами и увеличить их качение, выверните ваши стопы в форме буквы V (пятки вместе) и в то время, как вы выпрямляете ногу (перенос веса), согните другую ногу к выпрямляемой ноге. Качение бедра выглядит более подчеркнутым , если вы сохраняете верхнюю часть тела неподвижной (не дергайтесь и не раскачивайтесь корпусом – это выглядит глупо). Не должно быть никакого различимого поднятия и опускания тела. Если это есть, то вы поднимаетесь на подушечку стопы, вместо того, чтобы перекатывать стопу и опускать пятку; возможно, вы не переносите вес тела полностью на одну ногу. Если вы качаетесь верхней частью тела, это выбьет вас и из ритма, и из ведения (или для девушки – из следования ведению), не говоря о том, что может досаждать вашему партнеру. Девушкам кажется, что они выглядят сексапильно, когда они раскачиваются, но это выглядит на самом деле плохо и очень отталкивает парней. Так что не делайте этого!

Ведение и следование
Полезно воспринимать латинские танцы как сексуальную пантомиму. Хоть мужчина и ведет весь танец, идея состоит в том, что мужчина пытается соблазнить даму, он стремится вперед, а она его отталкивает. Так что поддерживайте легкое давление своим телом. Если вы в открытой позициии, мужчина держит свои кисти/руки на высоте бедер дамы. Если вы в закрытой позиции – правая рука мужчины должна быть чуть ниже лопатки (большой палец на уровне застежки лифчика) и его левая рука мягко держит ее руку – дама никогда не должна поднимать руку выше плеча мужчины; если он невысок, она кладет свой большой палец на пересечении мыщц сразу под плечом (там должно быть небольшое углубление, как раз под палец); если мужчина высокий, то дама помещает руку ниже на руке. Ее цель в том, чтобы ее локоть был слегка выше его. Так он сможет ее вести. Простое правило для мужчин: если девушка намного ниже, чем вы, держитесь дальше от нее. Если она намного выше вас, держитесь ближе. Главное правило – держать друг друга комфортно. Ни при каких обстоятельствах вы не должны тянуться, чтобы быть в контакте со своим партнером.

Руки и локти
Пытайтесь не делать резких движений руками и локтями. Вы будете выглядеть глупо и можете «призвести до травматизму» (sorry, не удержался – прим.переводчика-киевлянина ) на танцплощадке. Мужчина должен использовать свои руки для того, чтобы сообщать девушке, когда идти назад, вперед или куда бы то ни было. Оба должны сохранять некоторе напряжение (давление) в руках, чтобы мужчина мог вести. Общая проблема в том, что девушки жалуются – парни не умеют вести. Этим девушкам следует задуматься о том, что, может быть, они не позволяют парню вести. Часто именно девушки слишком раскачивают своим телом, машут руками, подпрыгивают, жульничают с движениями бедер не поддерживают давление в руках/плечах во время танца. Парень не может вести дохлую рыбу, морского котика или шары из желе. Парни, даже если вы новичок, вы можете танцевать эффективно, если вы держитесь прямо и сохраняете устойчивое давление вперед на партнершу.

Держитесь прямо
Хотя и полезно представлять латинские танцы как сексуальную пантомиму, это не означает, что мужчина должен быть сексуально агрессивен. Танцевать нужно с оттенком сексуальности, но помните, что рядом могут быть дети. Парни, держите ваше тело прямо (в смысле вверх от пояса) и будьте мягко агрессивны. Девушки и парни, стойте прямо, смотрите в глаза своему партнеру. Получайте удовольствие!

Автор: Paul Clifford
Источник: http://www.geocities.com/sd_au/
Перевод: Mango

Без сомнения, сальса давно стала интернациональным жанром. Но сейчас, говоря о ней, музыковеды и просто увлекающиеся люди выделяют различные течения внутри сальсы. В частности, наблюдается разделение любителей на два лагеря: сторонников традиционной сальсы (сальса 70-х, сальса кубана) и тех, кто поддерживает всевозможные новые стили. Традиционно презрение первых вызывает, например, сальса романтика — «традиционисты» считают это направление чисто коммерческим и несерьезным (мнение, конечно, предвзятое, но не лишенное оснований); «новаторы», напротив, утверждают, что сальса должна развиваться в соответствии с потребностями публики, и ничего плохого в отходе от четкого следования канонам нет. Что касается исполнителей, — например, Оскар д’Леон является большим поклонником кубинской сальсы и старается всячески ее культивировать. В то время как Селия Крус, являясь живым классиком традиционного течения, никогда не стеснялась экспериментировать и на ее альбомах можно найти вещи, исполненные в самых разных стилях.

По мере того, как сальса в результате бума 70-х расходилась по миру, в разных странах возникали свои традиции ее исполнения. Самые известные на сегодняшний день течения по географическому признаку: кубинская, пуэрториканская, колумбийская и так называемая «эмигрантская» сальса (музыка, исполняемая живущими в США эмигрантами латиноамериканского происхождения). Что касается текстов, то тут доминируют две темы — любовь и родина. Хотя, наверно, как особый подвид следует выделить еще социальную сальсу — песню, исполняемую в ритме сальсы, текст которой содержит призыв обратить внимание на острые проблемы современного общества (Рубен Бладес, Вилли Колон).

Кубинская сальса

(salsa cubana) наиболее близка к первоисточнику — кубинскому сону. Ее ритм быстрый, жесткий, с активным использованием ударных и духовых инструментов и четким ритмическим рисунком. Представители: Селия Крус, Мигелито Вальдес, «La Sonora Matancera», Тито Пуэнте, Оскар д’Леон.

Пуэрториканская сальса

(salsa puertorriqueña или boricua) — значительно более мягкая, эстрадная версия сальсы (этим и снискавшая более чем прохладное отношение любителей кубано и повсеместное распространение на эстраде). Есть версия, что именно пуэрториканцы стали родоначальниками salsa romántica. Большое внимание уделяется вокальным данным солиста. Представители: «El Gran Combo de Puerto Rico», Хильберто Санта Роса, Джерри Ривера, Вилли Колон.

Колумбийская сальса

(salsa colombiana) не так широко распространена, как два предыдущих течения, отчасти потому, что она во многом сохранила традиции кубинской сальсы, прибавив лишь национального колорита. В частности, появилась такая смесь, как сальса-кумбья (весьма сложная в плане танца и интересная для простого прослушивания). Представители: группы «Niche», «Gale», «Orquesta Guayacán», Кике Сантандер, Джо Арройо.

Американская эмигрантская сальса

— отличительная особенность этого вида сальсы в том, что часто она исполняется на английском языке (или спанглише – смеси испанского и английского) либо песня на испанском имеет дублирующий англоязычный вариант. Типичные представители американской сальсы – Марк Энтони (ставший очень популярным у нас) и группа «Son by Four». Однако эмигранты — еще и Вилли Чирино, Селия Крус, Глория Эстефан, Вилли Колон… То есть люди, исполняющие столь различную музыку, что вопрос о выделении эмигрантской сальсы в отдельный вид до сих пор остается спорным.

Salsa romántica

— самое коммерческое из всех направлений сальсы. Мягкая мелодия, красивый голос исполнителя, сладкие тексты про любовь (не всегда примитивные) — все рассчитано на женскую аудиторию. Самый простой способ сделать вещь в стиле «сальса романтика» — взять известную балладу и добавить перкусии, в конце вставить монтуно… Представители: Джерри Ривера, Марк Энтони, «Matecana Orquesta», «Salsa Kids», не чужд этому стилю и Вилли Чирино.

Salsa nueva

(timba) — одно из самых молодых направлений, которое приобрело популярность в 90-е годы. Эта ветвь сальсы родилась в конце XX века и представляет собой сальсу с примесью хип-хопа, рока и щедрой порцией ударных в довольно затянутом и «рваном» ритме монтуно. Именно ударные делают акцент в тимбе, и для хорошего исполнения необходимы виртуозы-ударники. К слову, музыковедческие споры вокруг того, что из себя представляет тимба, ведутся до сих пор… Представители: Manolín «El Médico de la Salsa», «Los Van Van», «Charanga Habanera», Isaak Delgado.

Salsa dura

«тяжелая сальса» получила свое название от того, что представляет собой скорее разбавленный сальсой и хип-хопом тяжелый металл, чем собственно сальсу. Однако отцом стиля был нью-йоркский сальсеро — оттого его и признали за разновидность сальсы. Признаться, мне мало известно об этом направлении и его исполнителях, но как только буду располагать информацией, материал сразу же появится в этой рубрике.

И, наконец, подводя итог — самое главное деление: сальса хорошая и сальса плохая. Часто меня спрашивают: а что, по твоему мнению, хорошая сальса?

По моему личному мнению, сальсу не следует делить на хорошую и плохую, исходя только из страны происхождения или степени верности традициям кубинской музыки. У кого повернется язык назвать, к примеру, Хильберто Санта Роса плохим сальсеро только на основании того, что он пуэрториканец по происхождению? Бездарные исполнители и бездарные произведения встречаются в любом музыкальном течении, и, к сожалению, вкусы большинства публики зависят от количества денег, вложенных в раскрутку той или иной группы. Ситуация, характерная не только для сальсы, но и для любого стиля музыки… Потому есть только один путь — слушать самую разную музыку и определяться в собственных вкусах.

Материалы с сайта http://almasalsera.merengue.ru/

Также учавствовал в летних мероприятиях некий весьма дружелюбный и искренне кайфующий от сальса месье Паскаль (легко узнать на фото).
Сайт их клуба вы найдете здесь.