История стилей сальса: как это было на самом деле
Сальса касино Сальса касино — (от слов salsa — соус, casa — дом) стиль танца, придуманный на латиноамериканской кухне. Она была такой тесной, что когда многочисленные домочадцы толклись на кухне во время семейных праздников с горячими кастрюлями с соусом, им приходилось быстро-быстро оббегать друг друга по кругу. При этом поднимая ноги и делая различные быстрые повороты, дабы не наступить напутающихся тут же детей, собак, кошек и прочих кубинских амазонов. Сальса Лос Анджелес Стиль Сальса Лос Анджелес или Salsa L.A. изобретен латиноамериканской прислугой в богатых американских домах. Кухни стали намного просторней, и прислуга спокойно могла проходить. Однако, хотя теперь две горничных могли спокойно пройти по линейке мимо друг друга и никаких детей в богатых домах не было, они продолжали по инерции подпрыгивать и делать повороты. Периодически какая-нибудь из служанок поскальзывалась на начищенном полу, и приходилось ее ловить на лету, буквально в сантиметре от пола. Так родились знаменитые поддержки. Сальса Нью-Йорк Сальса Нью-Йорк или Salsa N.Y. — служанкам, чтобы отучить их от прыжков и поворотов с кастрюлями, стали подвешивать тяжелое ядро на одну из ног (как доминиканским рабам). Но ядро тормозило привыкших прыгать латиноамериканок только на счет «раз». На счет «два» они все равно делали какое-либо движение. Так родилась сальса на счет «два».Соответственно, слово «salsero» вначале обозначало работника кухни и употреблялось только в женском роде. Сальсерос-мужчины появились в результате того, что латиноамериканцы обожали обжиматься с латиноамериканками на кухне, а у тех, как правило, всегда была в руках кастрюля с горячей сальсой. Горячая сальса непременно проливалась на горячих мачо, те принимались скакать по кухне с криками «Айййй, сальссссаборрр!!» (неприличное латиноамериканское ругательство в адрес горячей сальсы), выделывая пируэты руками и ногами, а испуганные подружки носились вокруг них кругами либо по линейке (как уж позволяли размеры кухни). Это так возбуждало мужчин, что они забывали о боли, и даже порой специально плескали на себя еще сальсы, дабы возбудиться еще больше. Ну а потом стали проделывать те же движения без стимулятора в виде горячего соуса. Источник: http://www.bestdancer.ru/salsa.php...
Кубинский сон и нью-йоркская сальса — два взгляда на один танец
КУБИНСКИЙ СОН И НЬЮ-ЙОРКСКАЯ САЛЬСА — I Автор: Dr. Morton Marks «С середины девятнадцатого века кубинская популярная музыка стала играть важную роль в развитии западной городской культуры. Кубинский танец повлиял на все: от хабанер, которые танцевали в салонах Нью-Йорка в шестидесятых, до конг, румб, ча-ча-ча, son-montuno и «молоденьких» мамбо. «Большая часть кубинской культуры, в том числе и танцы — производная от того, что Фернандо Ортиз окрестил «кубинским контрапунктом»: сочетания иберийских и африканских компонентов. Один из лучших примеров этому — son-montuno. В зависимости от конкретного региона Кубы доминантное влияние на музыку и общественную деятельность могло быть либо испанским, либо западно/центральноафриканским. В регионах, где выращивался табак, многие фермеры были из Испании или с Канарских островов. А там, где выращивался сахарный тростник, рабочие в основном были рабами, которых привезли из Западной и Центральной Африки в середине девятнадцатого века. Рабы, завезенные на Кубу, организовывали «cabildos» (религиозные братства) и уберегали в них религиозные и мирские танцы народов Yoruba, Fon, Ejagham и Kongo-Angola от исчезновения. В религиях Yoruba и Fon поклонялись многим богам и вызывали их, исполняя различные танцы, которые захватывали танцующих так, что боги словно «танцевали в их головах». Люди Ejagham формировали тайные общества, абакуа, члены которых танцевали на секретных ритуалах или в карнавальных парадах. Они носили маски, i’remes, (или «diablitos», что по-испански означает «маленький дьявол»), изображающие потомственные образы. На кубинскую культуру сильно повлияли конго-ангольцы с их неритуальными празднествами, congueri’as, на которых танцевались makuta и yuka. Yuka, напоминающая современную румбу, состоит из ronquido и campanero. Ronquido — это серии боковых степов, campanero – это восьмерка. Танцоры также исполняют военный ритуальный танец Конго, mani’, похожий на бразильские капоэйру и congueri’as. Yambu’, guaguanco’ и сolumbia — это подражательные танцы, формирующие «рубму» и относящиеся к ранним танцевальным формам Конго. Yambu’ — это танец в медленном темпе, часто ассоциирующийся с пожилыми людьми; он имитирует их движения и затруднения при выполнении повседневных дел. Guaguanco’, современная версия румбы, включает в себя vacunao, движение тазом, и состоит из двух частей: В первой происходит имитация погони мужчины за женщиной, они танцуют раздельно; Во второй, vacunao, движения символизируют победу мужчины. Хотя vacunao похож на европейский парный танец zapateo и на umbigada, другой выпад бедрами в ранних ангольских танцах, повлиявших на самбу, он, несомненно, относится к семейству танцевальных стилей Конго. Columbia, родившийся в сельской местности, представляет собой мужской сольный танец, состоящий из акробатических и имитационных элементов, которые делают его самым сложным из всех видов румб. Танцор может подражать игроку в мяч, велосипедисту, сборщику сахарного тростника, калеке или исполнять степы Abakua’n ireme’. Танцор и главный барабанщик соперничают друг с другом на протяжении всего танца. А вот Comparsas — это общее название для массовых танцев уличной румбы. Соседи образовывают comparsa и выступают на карнавалах и других...
В двух словах о руках, ногах и бедрах в сальса
Данный материал поможет увидеть и проанализировать часто допускаемые ошибки и я надеюсь ускорит развитие. Ни в одном из латинских танцев нет намеренного движения бедрами. Движение бедра – естественное следствие переноса веса с одной ноги на другую. Подсознательно мы делаем это, когда идем назад. Мы чувствуем первый шаг назад вначале носком, перекатываем к мизинцу стопы и переносим вес тела на эту ногу, когда опускаем пятку. Перекат стопы Если только музыка не в самом деле медленная (Болеро/Румба), всегда делайте маленькие шаги. Если музыка действительно быстрая (Сальса/Кумбия), не делайте их бОльшими половины длины ступни! Когда вы делаете шаг, вперед ли, назад или в сторону, ступайте на внутреннюю подушечку стопы (большой палец), перекатывайте стопу на малую подушечку (мизинец) и, представляя, что вы раздавливаете виноград, ставьте стопу полностью на пол, выпрямляя ногу. Если вы сделали это правильно, вес вашего тела теперь на ноге, которую вы опустили, и вы должны быть в состоянии встать на одну ногу, не теряя равновесия. Согнутые колени Вы не должны сознательно гнуть колени. Расслабьтесь! Когда вы перемещаете вес тела на одну ногу, другая должна естественным образом согнуться в колене, и пятка поднимается. Если этого не случилось, значит, вероятно, вес вашего тела — по центру. Просто сместите ваш вес на соответствующую ногу. Может понадобится немного попрактиковаться, чтобы скоординировать ваши движения. Пытайтесь не думать об изометрии, просто позвольте вашему телу делать то, что выходит естественно. Обособление бедер Ваш вес должен быть сосредоточен на середине стопы. Извините за аналогию, но если вы в правильном положении и я бы вонзил копье в середину вашего черепа, оно бы прошло через позвоночник, вышло у его основания, прошло середину бедра и далее по костяку ноги, и вышло бы в середине вашей стопы. Если ваш вес по центру (неправильное положение) копье вышло бы между ваших ног. Простой факт из физики – с весом по центру вы не сможете сдвинуть ни одну ступню. Чтобы помочь управлять бедрами и увеличить их качение, выверните ваши стопы в форме буквы V (пятки вместе) и в то время, как вы выпрямляете ногу (перенос веса), согните другую ногу к выпрямляемой ноге. Качение бедра выглядит более подчеркнутым , если вы сохраняете верхнюю часть тела неподвижной (не дергайтесь и не раскачивайтесь корпусом – это выглядит глупо). Не должно быть никакого различимого поднятия и опускания тела. Если это есть, то вы поднимаетесь на подушечку стопы, вместо того, чтобы перекатывать стопу и опускать пятку; возможно, вы не переносите вес тела полностью на одну ногу. Если вы качаетесь верхней частью тела, это выбьет вас и из ритма, и из ведения (или для девушки – из следования ведению), не говоря о том, что может досаждать вашему партнеру. Девушкам кажется, что они выглядят сексапильно, когда они раскачиваются, но это выглядит на...
Стили и разновидности сальса. Исполнители.
О том что мы танцуем и кто нам это исполняет Без сомнения, сальса давно стала интернациональным жанром. Но сейчас, говоря о ней, музыковеды и просто увлекающиеся люди выделяют различные течения внутри сальсы. В частности, наблюдается разделение любителей на два лагеря: сторонников традиционной сальсы (сальса 70-х, сальса кубана) и тех, кто поддерживает всевозможные новые стили. Традиционно презрение первых вызывает, например, сальса романтика — «традиционисты» считают это направление чисто коммерческим и несерьезным (мнение, конечно, предвзятое, но не лишенное оснований); «новаторы», напротив, утверждают, что сальса должна развиваться в соответствии с потребностями публики, и ничего плохого в отходе от четкого следования канонам нет. Что касается исполнителей, — например, Оскар д’Леон является большим поклонником кубинской сальсы и старается всячески ее культивировать. В то время как Селия Крус, являясь живым классиком традиционного течения, никогда не стеснялась экспериментировать и на ее альбомах можно найти вещи, исполненные в самых разных стилях. По мере того, как сальса в результате бума 70-х расходилась по миру, в разных странах возникали свои традиции ее исполнения. Самые известные на сегодняшний день течения по географическому признаку: кубинская, пуэрториканская, колумбийская и так называемая «эмигрантская» сальса (музыка, исполняемая живущими в США эмигрантами латиноамериканского происхождения). Что касается текстов, то тут доминируют две темы — любовь и родина. Хотя, наверно, как особый подвид следует выделить еще социальную сальсу — песню, исполняемую в ритме сальсы, текст которой содержит призыв обратить внимание на острые проблемы современного общества (Рубен Бладес, Вилли Колон). Кубинская сальса (salsa cubana) наиболее близка к первоисточнику — кубинскому сону. Ее ритм быстрый, жесткий, с активным использованием ударных и духовых инструментов и четким ритмическим рисунком. Представители: Селия Крус, Мигелито Вальдес, «La Sonora Matancera», Тито Пуэнте, Оскар д’Леон. Пуэрториканская сальса (salsa puertorriqueña или boricua) — значительно более мягкая, эстрадная версия сальсы (этим и снискавшая более чем прохладное отношение любителей кубано и повсеместное распространение на эстраде). Есть версия, что именно пуэрториканцы стали родоначальниками salsa romántica. Большое внимание уделяется вокальным данным солиста. Представители: «El Gran Combo de Puerto Rico», Хильберто Санта Роса, Джерри Ривера, Вилли Колон. Колумбийская сальса (salsa colombiana) не так широко распространена, как два предыдущих течения, отчасти потому, что она во многом сохранила традиции кубинской сальсы, прибавив лишь национального колорита. В частности, появилась такая смесь, как сальса-кумбья (весьма сложная в плане танца и интересная для простого прослушивания). Представители: группы «Niche», «Gale», «Orquesta Guayacán», Кике Сантандер, Джо Арройо. Американская эмигрантская сальса — отличительная особенность этого вида сальсы в том, что часто она исполняется на английском языке (или спанглише – смеси испанского и английского) либо песня на испанском имеет дублирующий англоязычный вариант. Типичные представители американской сальсы – Марк Энтони (ставший очень популярным у нас) и группа «Son by Four». Однако эмигранты — еще и Вилли Чирино, Селия Крус, Глория Эстефан,...
ФОТО: Сальса в «Тропикано» 23–24 августа 2007г.
После тренировки дружненько-бачата, зеленый мексиканец, да что разсказывать смотрите сами сюда. Также учавствовал в летних мероприятиях некий весьма дружелюбный и искренне кайфующий от сальса месье Паскаль (легко узнать на фото). Сайт их клуба вы найдете...
