Стили сальса
Данная статья является дополнением статьи http://salsateka.com/salsa/salsa-styles-ny-la-casino/ Salsa Casino (Сальса касино — кубинский стиль) О том, как родилась сальса, существует множество версий. Но, по крайней мере, в одном все они сходятся: прародителем сальсы следует считать кубинский сон — ритм, возникший в конце XIX века на Кубе. Вообще, афро-кубинская музыка, к которой принадлежит сальса, имеет свою интересную историю, так как родилась в результате симбиоза двух культур – европейской (испано-арабской) и африканской. Чтобы не отвлекаться от темы, скажу только, что от испанцев афро-кубинская музыка унаследовала струнные инструменты, мелодику и поэтическую форму, а от рабов-африканцев (в основном, выходцев племен банту, йоруба и карагали) – барабаны и различные ударные инструменты, манеру разделения на певца и хор и своеобразный стиль исполнения, при котором хор повторял несколько раз estribillo (припев). Коренные жители, индейцы, на музыку не повлияли никак, т.к. были истреблены колонизаторами на Кубе почти полностью. Известно только о индокубинских Areitos, символе музыкального, танцевального и религиозного коллективного протеста коренных жителей, но такого индейского влияния, как на Юге и в Центральной части Южной Америки, на Кубе не наблюдалось. Изначально сон был распространен в основном в восточной части Кубы, особенно в самом Сантьяго и Сьерра Маэстра, а также в провинции Гуантанамо, и звучал на проводившихся там праздниках Changui. Приобретать популярность это музыкальное течение стало с 1892 г. благодаря исполнителю Нене Манфугас (Nene Manfugas), исполнявшему его вместе со своей группой, Montuno, на проводившихся в Сантьяго карнавалах. Инструмент, на котором играл Нене, представлял собой деревянный ящичек с тремя струнами и назывался tres. И в настоящее время этот инструмент считается одним из символов сона. Сам же припев, представляющий собой повторение в разных вариациях ключевой фразы песни, стал именоваться montuno. Основными инструментами, используемые тогда при исполнении сона, были упомянутый ранее трес, гитара (как наследие испанцев), бонго, маракас, клаве (два последних обычно использовал солист) и, наконец, маримбула и ботиха (позже замененные контрабасом). В 1909 г. сон распространяется по всей территории Кубы, а в 20-х годах повсеместно исполняющие сон квартеты преобразуются в секстеты. Новое звучание в конце второй декады XX века ритм приобретает, когда к стандартной группе инструментов присоединяется труба, и секстеты становятся септетами. Так произошло, например, с знаменитым «Sexteto Habanero», который стал септетом, хотя название осталось прежним. В 30-е годы огромное влияние на сон оказывают карибские ритмы, затем, по мере его распространения в Южной и Северной Америке, североамериканские и латиноамериканские, постепенно подводя его к тому, что мы сейчас называем сальсой. Таким образом, сама сальса представляет собой сплав ритмов, таких как: Kубинские: сон (основа), дансон и его производные, румба Cевероамериканские: джаз, рок, свинг Kарибские: бомба, плена, кумбья Южноамериканские: самба, танго Есть несколько версий происхождения названия «сальса». Общеизвестно, что salsa обозначает «соус». По одной из версий, в одном маленьком клубе Майами выступала однажды вечером группа,...
Перкуссия в музыке и танце сальса.
Данный материал поможет развить чувство ритма и лучше слышать так любимую Вами музыку. В музыке сальсы счет идет фразами (предложениями) из 8-ми счётов или долей — (beats). Эти 8 счетов составляют два музыкальных такта по 4 счета каждый. КЛАВЕ В шаблонах клаве, приведенных ниже, инструмент звучит в доли, которые подчеркнуты. 3-2 Клаве 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 и 2-3 Клаве (или обратное клаве) 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 и (пример клаве после перехода по ссылке скопируйте ее в программу закачки) Заметьте разницу между этими двумя шаблонами клаве. В клаве 3-2 3 удара клаве в первом такте и только два во втором. В 2-3 клаве — наоборот. По сути, мы просто меняем местами первый и второй такты, чтобы получить из одного ритма клаве другой. Характер музыки определяет, какой ритм используется в определенной песне. Все другие инструменты должны быть согласованы или скоординированы с клаве. Это иногда относится к выражению «ходить на клаве». Эта координация важна, потому что клаве (литературно) — ключ или фундамент ритма сальсы. Еще одно выражение подчеркивает важность клаве: если DJ «микширует песни на клаве», это означает, что он переходит от одной песни к другой, сохраняя непрерывность ритма клаве. Также, когда танцоры ссылаются на «танцевание на клаве», это означает, что шаги танцоров согласованы с ритмической основой музыки. (Это не значит, что танцор делает шаг на каждый удар клаве, так как танцоры делают 6 шагов на 8 счетов, а клаве за это время звучит только 5 раз.) Существует различие в ощущении каждого из этих тактов клаве. Тот, в котором 3 удара создает синкопу или напряжение. (Звучание этих трех ударов отчасти напоминает звучание трех нот равной длины в четырех счетах музыки — которые технически называются «триоль». Триоли создают ритмическое напряжение, которое сходно с ритмом клаве. Этот способ используется в других стилях музыки.) Такт с 2-мя ударами клаве менее синкопирован и снимает или разряжают это напряжение. Интересно, что 2 удара, которые обеспечивают разряжение, имеют тенденцию быть громче и более эмоционально выражены по своему характеру. Более подробно заинтересованные читатели могут ознакомиться с данным материалом у Стива Шо, по этому адресу http://www.salsanewyork.com/ourdancemusic.htm#DEFINITION. Принимая во внимание очень важную роль, которую клаве играют в музыке сальса, это необыкновенно простой инструмент. Изначально это были два кусочка дерева, которые ударяли друг о друга. В наши дни существуют пластиковые клаве, которые также обладают довольно приятным звучанием. Я хочу добавить пару интересных «заметок». Я беседовала с Иди (Edie, the Salsa Freak) о ритме, и она сказала нечто, что действительно подчеркивает ключевую роль клаве. Она рассказала, что ходила на джем-сейшен (особый тип джазового мероприятия, на котором музыканты совместно импровизируют), где играли...
Zouk. История танца
Зук — это современный, романтичный и ритмичный танец, который исполняют под музыку с Карибских островов. Zouk означает «вечеринка» на местном креольском наречии, в котором смешались английское, французкое и африканское влияние и, как правило, на креольском языке, берет свое начало от музыкальных традиций Африки (Кабо Верде, Ангола и т.д.), Антильских островов (Гваделупа, Мартиника и т.д.), фламенко и даже арабских мотивов. Острова Зеленого Мыса — это не Африка и не Европа. Здесь живут потомки португальцев и африканцев — креолы. Их культура уникальна. Ярким примером музыки Кабо Верде является творчество Цезарии Эворы. Их национальные танцы сочетают в себе лучшее из обеих культур: африканские танцы, где преобладают движения нижней части тела и португальские танцы, где основные движения приходятся как раз на верхнюю часть тела. Зук, также получил широкое распространение и на островах индийского Океана — Маврикий, Мадагаскар. Позже появилась новая, особая манера исполнения зука, которая получила название Zouk Love, для которой характерна медленная, мелодичная и лиричная музыка. Особенно он популярен во Франции, Кабо Верде, Анголе. Корни этой музыки идут из Каданса — доминиканской музыки, популяризованной группой Grammacks в 70-е годы 20 века. Зук появился в начале 80-х годов, как сплав Балакадри, доминиканского Каданса, Мазурки и Бигина, французской и американской поп-музыки, Гво-ка и других народных танцев. Основной ритм Зука похож на ритм другого популярного танца — реггетон, но значительно более медленный. [youtube eThvr8mpqM8 nolink]Таким образом, в современном танцевальном мире появились два направления этого танца — Zouklove и Lambazouk (часто их называют по месту наибольшей популярности: бразильский и французский зук). [youtube cTmVTVlGHfQ nolink] Zouklove напоминает ангольскую музыку Кизомба (Kizomba). Он произошёл от медленных композиций Каданса доминиканки Офелии Мари (Ophelia Marie). Танец отличается медленными движениями бедрами, отсутсвием сложных поворотов, и чуть больше подходит для клубных танцев, где всегда мало места, т.к. партнеры тесно прижаты друг к другу и могут крутиться на одном месте. В Бразилии Зуку «привили» местный танец ламбаду, и получили в итоге так называемый Lambazouk или Brazazouk. Он чуть более ритмичен, чем Zouklove. Его можно считать одним из трёх основных клубных танцев в Бразилии. В отличие от Форро, в котором ведут всем телом, и Сальсы, в которой ведут руками, в Зуке ведут тесно прижатыми бёдрами. Так, в основном шаге в сторону сначала двигаются бёдра, и только потом их догоняет всё тело. Именно это делает танец таким чувственным. В последнее время бразильский зук обогатился некоторыми движениями из сальсы, но с неизменными прогибами партнерши. Теперь парнеры могут немного расходиться, и тогда ведение танца переходит на руки, и сходится вновь, и тогда ведение переходит снова на бедра. Инструкторы предупреждают партнёрш на тренировках об опасности для спины, поскольку одно из ярких и распространённых движений в бразильском Зуке, это когда партнёрша откидывает голову назад, иногда ниже талии и всряхивает...
ВАЖНО: Обращение ко всем одесским сальсерос
Ребята, сальса в Одессе под угрозой вымирания! Я не шучу. Суть в том, что в пятницу — единственный день, когда в «Эстреллите» играют сальсу и хотят играть только сальсу — нам необходимо устраивать сальса-аншлаг. Объясню почему. DJ — профессия подневольная, его работа связана с людьми. И если на танцполе только два человека из 30 умеют танцевать сальсу, а остальные не знают, что делать под «Suavemente» или «Cuerpo de madera»… возникает острая необходимость менять музыку, и это правильно. Саша рассказал мне, что в прошлую пятницу сальсу танцевали только он да Алехандра. Меня тоже не было, поэтому я вам — не указ, но… Мы хотим, чтобы «Эстреллита» оставалась сальса-клубом? Думаю, что да. Я очень этого хочу, и приложу максимум усилий, чтобы это так и было, но без вашего участия не обойтись. Без вас, танцующих сальсу, вся эта затея теряет смысл. Я очень люблю Мадонну и других поп-артистов, но Одессе и нам, в первую очередь, нужен сальса-клуб! Давайте не бросать Бито, Алекса и сальсу на произвол судьбы. Реально, давайте покажем, как это делается! Я верю в нас. Спасибо за ваше понимание и помощь. ¡Hasta la salsa! Аста ля пятничная сальсатека в 22:00! 🙂 P.S.: Алекс сегодня открыл мне секрет: он научился так хорошо танцевать сальсу не на уроках… а именно на сальсатеке, приходя и танцуя всю ночь напролет под ту музыку, которая однажды свела его с ума —...
О нас пишут
В открытой онлайн-энциклопедии Wikipedia в статье о сальсе появилась ссылка на Сальсатеку. Спасибо! Кстати, информацию о сальсе, ее истории в Википедии необходимо расширить. Я уже добавил пару строк, но этого...
История сальсы
О том, как родилась сальса, существует множество версий. Но, по крайней мере, в одном все они сходятся: прародителем сальсы следует считать кубинский сон — ритм, возникший в конце XIX века на Кубе. Вообще, афро-кубинская музыка, к которой принадлежит сальса, имеет свою интересную историю, так как родилась в результате симбиоза двух культур — европейской (испано-арабской) и африканской. Чтобы не отвлекаться от темы, скажу только, что от испанцев афро-кубинская музыка унаследовала струнные инструменты, мелодику и поэтическую форму, а от рабов-африканцев (в основном, выходцев племен банту, йоруба и карагали) — барабаны и различные ударные инструменты, манеру разделения на певца и хор и своеобразный стиль исполнения, при котором хор повторял несколько раз estribillo (припев). Коренные жители, индейцы, на музыку не повлияли никак, т. к. были истреблены колонизаторами на Кубе почти полностью. Известно только о индокубинских Areítos, символе музыкального, танцевального и религиозного коллективного протеста коренных жителей, но такого индейского влияния, как на Юге и в Центральной части Южной Америки, на Кубе не наблюдалось. Изначально сон был распространен в основном в восточной части Кубы, особенно в самом Сантьяго и Сьерра Маэстра, а также в провинции Гуантанамо, и звучал на проводившихся там праздниках Changüí. Приобретать популярность это музыкальное течение стало с 1892 г. благодаря исполнителю Нене Манфугас (Nene Manfugas), исполнявшему его вместе со своей группой, Montuno, на проводившихся в Сантьяго карнавалах. Инструмент, на котором играл Нене, представлял собой деревянный ящичек с тремя струнами и назывался tres. И в настоящее время этот инструмент считается одним из символов сона. Сам же припев, представляющий собой повторение в разных вариациях ключевой фразы песни, стал именоваться montuno. Основными инструментами, используемые тогда при исполнении сона, были упомянутый ранее трес, гитара (как наследие испанцев), бонго, маракас, клаве (два последних обычно использовал солист) и, наконец, маримбула и ботиха (позже замененные контрабасом). В 1909 г. сон распространяется по всей территории Кубы, а в 20-х годах повсеместно исполняющие сон квартеты преобразуются в секстеты. Новое звучание в конце второй декады XX века ритм приобретает, когда к стандартной группе инструментов присоединяется труба, и секстеты становятся септетами. Так произошло, например, с знаменитым «Sexteto Habanero», который стал септетом, хотя название осталось прежним. В 30-е годы огромное влияние на сон оказывают карибские ритмы, затем, по мере его распространения в Южной и Северной Америке, североамериканские и латиноамериканские, постепенно подводя его к тому, что мы сейчас называем сальсой. Таким образом, сама сальса представляет собой сплав ритмов, таких как: кубинские: сон (основа), дансон и его производные, румба; североамериканские: джаз, рок, свинг; карибские: бомба, плена, кумбья; южноамериканские: самба, танго. Есть несколько версий происхождения названия «сальса». Общеизвестно, что salsa обозначает «соус». По одной из версий, в одном маленьком клубе Майами выступала однажды вечером группа, исполнявшая кубинскую музыку, и эта музыка настолько «завела» присутствовавший народ, что все...
