Стили сальса

Опубликовано taratorkin Авг 27, 2007 | 2 коммент.

Данная статья является дополнением статьи http://salsateka.com/salsa/salsa-styles-ny-la-casino/

Salsa Casino (Сальса касино — кубинский стиль)

О том, как родилась сальса, существует множество версий. Но, по крайней мере, в одном все они сходятся: прародителем сальсы следует считать кубинский сон — ритм, возникший в конце XIX века на Кубе. Вообще, афро-кубинская музыка, к которой принадлежит сальса, имеет свою интересную историю, так как родилась в результате симбиоза двух культур – европейской (испано-арабской) и африканской. Чтобы не отвлекаться от темы, скажу только, что от испанцев афро-кубинская музыка унаследовала струнные инструменты, мелодику и поэтическую форму, а от рабов-африканцев (в основном, выходцев племен банту, йоруба и карагали) – барабаны и различные ударные инструменты, манеру разделения на певца и хор и своеобразный стиль исполнения, при котором хор повторял несколько раз estribillo (припев). Коренные жители, индейцы, на музыку не повлияли никак, т.к. были истреблены колонизаторами на Кубе почти полностью. Известно только о индокубинских Areitos, символе музыкального, танцевального и религиозного коллективного протеста коренных жителей, но такого индейского влияния, как на Юге и в Центральной части Южной Америки, на Кубе не наблюдалось.

Изначально сон был распространен в основном в восточной части Кубы, особенно в самом Сантьяго и Сьерра Маэстра, а также в провинции Гуантанамо, и звучал на проводившихся там праздниках Changui. Приобретать популярность это музыкальное течение стало с 1892 г. благодаря исполнителю Нене Манфугас (Nene Manfugas), исполнявшему его вместе со своей группой, Montuno, на проводившихся в Сантьяго карнавалах. Инструмент, на котором играл Нене, представлял собой деревянный ящичек с тремя струнами и назывался tres. И в настоящее время этот инструмент считается одним из символов сона. Сам же припев, представляющий собой повторение в разных вариациях ключевой фразы песни, стал именоваться montuno. Основными инструментами, используемые тогда при исполнении сона, были упомянутый ранее трес, гитара (как наследие испанцев), бонго, маракас, клаве (два последних обычно использовал солист) и, наконец, маримбула и ботиха (позже замененные контрабасом).

В 1909 г. сон распространяется по всей территории Кубы, а в 20-х годах повсеместно исполняющие сон квартеты преобразуются в секстеты. Новое звучание в конце второй декады XX века ритм приобретает, когда к стандартной группе инструментов присоединяется труба, и секстеты становятся септетами. Так произошло, например, с знаменитым «Sexteto Habanero», который стал септетом, хотя название осталось прежним.

В 30-е годы огромное влияние на сон оказывают карибские ритмы, затем, по мере его распространения в Южной и Северной Америке, североамериканские и латиноамериканские, постепенно подводя его к тому, что мы сейчас называем сальсой. Таким образом, сама сальса представляет собой сплав ритмов, таких как:

1. Kубинские: сон (основа), дансон и его производные, румба
2. Cевероамериканские: джаз, рок, свинг
3. Kарибские: бомба, плена, кумбья
4. Южноамериканские: самба, танго

Есть несколько версий происхождения названия «сальса». Общеизвестно, что salsa обозначает «соус». По одной из версий, в одном маленьком клубе Майами выступала однажды вечером группа, исполнявшая кубинскую музыку, и эта музыка настолько «завела» присутствовавший народ, что все дружно принялись кричать: «Salsa! Salsa!», подразумевая, что музыка была так же остра и горяча, как соус, которым приправляли блюда в этом заведении .

По другой версии, название произошло от очень популярного в начале века сона «Echale Salsita». Согласно этой версии, в конце 60-х в США в Мэдисон Сквер Гарден состоялся грандиозный концерт, организованный Fania All Stars, на котором латиноамериканские исполнители представили свое «новое изобретение» — ритм boogaloo — ничто иное, как модернизированный кубинский сон, смешанный с меренге, боссановой, кумбьей, ча-ча-ча, мамбо и буги-вуги. Глядя, как люди с разных концов Америки самозабвенно танцуют под новый ритм, Тито Пуэнте, вспомнив слова старого сона, изрек: «Esto es una gran salsa!», что дословно переводится как «Великолепный cоус!». Великий сонеро подразумевал, что как и в соусе, в ритме перемешались различные ингредиенты, рождая необыкновенно «вкусную» смесь.

Слово понравилось больше, чем первоначальное название, и быстро распространилось по всей территории Америки. В настоящее время под воздействием современных ритмов сальса также претерпевает изменения. В конце XX столетия, в частности, возникли два таких направления как «salsa dura» и «salsa nueva» (вслед за »tango nuevo» и «nuevo flamenco»). Но об этом подробнее — в рассказе о стилях.

На сегодняшний день в сальсе существует четыре признанных танцевальных стиля: кубинская сальса — касино (casino), лос-анжелесский стиль, нью-йоркский стиль и так называемый «фристайл». Особняком стоит руэда — способ танцевать касино «коллективно». Конечно, время не стоит на месте, появляются новые движения, новые вариации. Так, сейчас уже ведутся споры, стоит ли продолжать считать руэду частью сальсы или отдельным танцем, как следует танцевать под изобретенный совсем недавно музыкальный стиль salsa dura (смесь сальсы, тяжелого металла и хип-хопа), обсуждаются преимущества и недостатки «сальса-соло»…

Rueda de Casino (Руэда де Касино)

В конце 1950-х годов на Кубе был очень популярный танец, который танцевали везде, это было, буквально, повальное помешательство и увлечение. Его танцевали на улицах, в клубах, дома с друзьями. Танец назывался — «Касино Руэда» (Casino Rueda или Rueda de casino, или просто — Rueda).

Rueda означает «колесо». Casino имеет отношение к разным видам поворотов и фигурам, которые Вы можете увидеть в обычном парном танцевании Сальсы.

Во время Руэды главное — внимательно слушать, тогда вы услышите фразы, подобные «dame una» (дай одну — give me one), «dame dos con vuelta» (дай мне две с поворотом — give me two with a turn), «exhibela» (покажи её — show her off)… Список можно продолжать до бесконечности.

Rueda de Casino — это народный танец в стиле Сальсы (Salsa). Если Вы любите танцевать Сальсу, тогда представьте себе, что будете делать это не с одним человеком, а с большой и весёлой группой. Представьте… Вы идете в свой любимый ночной клуб, звучит заводная музыка, танцует много пар, которые потом собираются в круг. Вы должны знать шаги, названия фигур и сигналы, тогда всё будет легко, танец доставит наслаждение и единение с другими.

Танец Rueda de Casino первоначально исполнялся в 1950-х годах на Кубе в закрытых клубах, называвшихся «casinos deportivos», и в чём-то был схож с Ча-ча-ча. Такие закрытые клубы проводили танцевальные вечеринки с живыми оркестрами, где танцоры собирались и создавали новые стили, придумывали новые фигуры. Именно в таких клубах был рождён стиль «La Rueda».

К сожалению, режим Кастро душил многие культурные события и начинания, вынуждая их уходить в подполье, так случилось и с танцем руэда. Но, несмотря на это, руэда (Rueda de Casino) опять появилась в домах людей, на улице, в клубах и на вечеринках. В начале 90-х годов этот танец впервые представили в Майами, и он быстро стал популярен в США.

Руэда — это искусство общения, которое требует от танцоров быть быстрыми и в состоянии «боеготовности». Лидер выкрикивает название фигуры, направляя танцующих к коротким комбинациям из шагов, поворотов, и к последующей смене партнёров. Уже насчитали около 150 движений и фигур, имеющих свои собственные названия, многие из них содержат юмор и двойной смысл. Многие фигуры идут с сигналом рукой или жестом, которые необходимы в больших кругах и в ночных клубах, где громко играет музыка. Каждый танцующий внимательно следит за Лидером. Когда попадаешь в ритм руэды, включаешься в танец — это опьяняет и захватывает.

Сама форма руэды — смена партнеров в кругу — имеет колониальное происхождение, вероятно, возникшая из танца «mezcla», который был смесью французских придворных танцев (привезённых на Кубу гаитянами) и местных афро-кубинских танцевальных движений. С кубинской эмиграцией в США (особенно большой приток пришёлся на Майями), кубинская культура, музыка и танцы расцвели и в Америке. Здесь, наряду с мамбо, ча-ча-ча и сальсой, опять возродилась руэда. Потом руэда пришла в Лос-Анджелес и в Сан-Франциско. Танцевальная группа из Лос-Анджелеса во главе с Томасом Монтеро (Tomas Montero) испольнила руэду в прошлом году на Карнавале-параде в Сан-Франциско! (Источник: http://mamboclub.narod.ru/).

Salsa LA (Сальса ЛА — стиль Лос-Анжелес)

Salsa NY (Сальса НЙ — стиль Нью-Йорк)

Нью-Йорк и Л.А. стили тесно связаны между собой. И тот и другой стили базируются на основном шаге мамбо и танцуются линейно.

Стиль сальса Нью-Йорк называют танцем на «2», хотя многие ньюйоркцы танцуют на «1». Существуют два варианта шага мамбо в этом стиле. Первый — современное мамбо (так называемый стиль Эдди Торреса), и стиль «Палладиум» (по названию знаменитого клуба в Нью-Йорке — «Храма Мамбо» — прим. переводчика). Стиль Эдди Торреса отличается плавным, ровным ритмом движений тела с шагом без переноса веса на «4» и на «8». Стиль «Палладиум» более похож на мамбо пятидесятых, где такой шаг без переноса веса приходится на «5» и на «1». В отличие от современного стиля он более «рваный», синкопированный, его интерпретации исполнителями зависят от положения ног на счет «4» и «8». Стиль Нью-Йорк, как никакой другой, позволяет широко интерпретировать технику основного шага, и здесь я привела самое примитивное толкование.

Стиль сальса Л.А. основан на современном шаге мамбо, но исполняется с брейком на «1». И Нью-Йорк и Л.А. стили включают одни и те же комбинации, которые составляют невероятно богатый репертуар. Их различают лишь тонкие стилистические особенности. Например, если вы смотрите из окна на группу танцоров, исполняющих как Нью-Йорк, так и Л.А., но не слышите музыки и не можете определить, кто на какой счет танцует, вы все равно заметите разницу. Исполнители сальсы Нью-Йорк более сдержаны, элегантны, этот танец позволяет тоньше интерпретировать музыку, дамы в этом танце стремятся раскрыть свою чувственность, чтобы через нее выразить сложность танца. В отличие от тонкой нюансировки исполнителей Нью-Йорка, танцоры Л.А. захватывают ваше внимание невероятным взрывным характером движений, сложными комбинациями и трюками. Здесь танцоры стремятся выразить жесткость и резкость, и при этом жизнерадостность. Партнеры пытаются расцветить базовую технику разнообразными «украшениями»…

Другой компонент сальсы, который, кажется, обязателен для танцора, практикующего Нью-Йорк или Л.А. — это «шайнс» (Shines) (вариации, не основанные на основном шаге и часто исполняемые сольно — прим. переводчика). Если коротко, то шайнс — это то, что позволяет отвлечься от роли ведущий/ведомый и делать что-то свое, и хотя шайнс дают свободу интерпретации обоим партнерам, стремление к гармонии согласованности должно сохраняться. Шайнс не свойственны для кубинской сальсы и сальсы Майами. И хотя родоначальниками шайнс стали танцоры Нью-Йорка, наибольшее развитие эти элементы получили в стиле Л.А., где шанс приобрели некоторые черты хип-хопа и джазового танца. Такие эклектичные тенденции оставляют танцорам сальсы большой простор для творчества.

Автор: Николь ДаСильва (Nicole DaSilva) — преподаватель сальса из Торонто, www.tosalsa.com

Источник: http://www.agnostus.ru/
Материалы — с сайта http://www.estrellas.com.ua/